Hiromi’s Sonicwonder
JAPAN TOUR 2025 “OUT THERE”
——9年ぶりの香川公演で体感した「その夜にしか鳴らない音」

先日、
上原ひろみ Hiromi’s Sonicwonder JAPAN TOUR 2025「OUT THERE」
に行ってきました。

香川での公演は、実に9年ぶりだったそうです。
世界を舞台に活動するトップミュージシャンのライブを、地元・香川で観られる機会はそう多くありません。ワールドクラスのパフォーマンスをこの距離感で体験できると思うと、チケット発売の情報を見た瞬間に迷う理由はなく、即購入でした。

当日、会場に足を運んでまず感じたのは、観客の期待値の高さです。
「久しぶりに香川で観られる」という喜びと、「どんな音が飛び出すのか分からない」という緊張感が、開演前から空間全体に漂っていました。

今回は4人編成のバンド「Hiromi’s Sonicwonder」

上原ひろみのキャリアを振り返ると、ソロピアノの時代があり、圧倒的な即興性を誇るトリオ編成の時代がありました。
今回のツアーは、それらとも異なる4人バンド編成による新プロジェクト「Hiromi’s Sonicwonder」。

メンバーは、

• 上原ひろみ（ピアノ／キーボード）
• アドリアン・フェロー（ベース）
• アダム・オファリル（トランペット）
• ジーン・コイ（ドラムス）

トランペットを含むこの編成が、まず新鮮でした。
ピアノトリオを基軸としてきたイメージが強い上原ひろみですが、そこにトランペットという音色が加わることで、サウンドの広がりと緊張感がまったく違うものになります。

シンプルなライティングが生む、圧倒的なかっこよさ

最近のライブでは、大型LEDや映像演出が前面に出ることも多くなりました。
しかし今回のステージ演出は、非常にシンプル。照明も必要最低限で、過剰な映像はありません。

それが、驚くほどかっこいい。

音に集中できる空間。
演奏そのものが主役で、視覚的な情報はあくまで補助的。
その佇まいからは、どこかブラックミュージック的な美学も感じられました。

「音で勝負する」という覚悟が、そのままステージに表れているようでした。

一度として同じにならない、上原ひろみのライブ

上原ひろみのライブの最大の特徴は、同じ演奏が二度とないという点にあります。

過去のMCでも、
「その日その夜にしか鳴らない音楽を楽しんでほしい」
と語っていたことがありますが、まさにその言葉通り。

一曲一曲が、音源で聴くよりもはるかに長く、自由に展開していきます。
テーマが提示され、そこからメンバー同士の掛け合いによって、予想もしない方向へ音楽が進んでいく。
インプロヴィゼーションが全面に出た演奏は、緊張感と高揚感の連続でした。

ピアノとキーボードを行き来しながら、上原ひろみが音楽全体をドライブしていく。その上で、ベース、トランペット、ドラムスがそれぞれの個性を遠慮なくぶつけてくる。
どの瞬間も「今、この場で生まれている音」だと強く感じられました。

圧倒的な演奏力、その一言に尽きる

正直なところ、細かい技術的な解説をする必要はないと思います。
ただただ、圧倒的でした。

音の粒立ち、リズムの切れ、ダイナミクスの振れ幅。
それらがすべて高次元で成立していて、なおかつ音楽として破綻しない。

4人それぞれが強烈な個性を持ちながら、決してバラバラにはならない。
むしろ、その衝突こそが音楽の推進力になっていました。

終演後、会場を出る時には、心地よい疲労感と多幸感が残っていました。
「良いライブを観た」という言葉では足りない、深い満足感です。

上原ひろみという音楽家の歩み

改めて、上原ひろみのキャリアを振り返ると、その歩みはまさに異次元です。

静岡県浜松市生まれ。
17歳でチック・コリアと共演。
1999年にボストンのバークリー音楽院へ入学し、2003年にアルバム『Another Mind』で世界デビュー。

2011年には
『スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ』
で第53回グラミー賞「ベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバム」を受賞。

2016年には
上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクト feat. アンソニー・ジャクソン＆サイモン・フィリップス
名義のアルバム『SPARK』が、アメリカのビルボード・ジャズ総合チャートで1位を記録。

2021年には東京2020オリンピック開会式に出演。
そして2023年、音楽監督を務めたアニメ映画『BLUE GIANT』で、第47回日本アカデミー賞「最優秀音楽賞」を受賞。

近年も活動は止まることなく、
2023年に新プロジェクト「Hiromi’s Sonicwonder」としてアルバム『Sonicwonderland』を発表。
そして2025年4月には最新作『OUT THERE』をリリース。

常に新しい編成、新しい表現を模索し続ける姿勢は、今回のライブからも強く伝わってきました。

「完成」ではなく「更新」を続ける音楽

今回の香川公演を観て感じたのは、
上原ひろみは決して「完成されたアーティスト」で終わろうとしていない、ということです。

過去の成功に安住せず、
毎回違うメンバー、違う音、違うアプローチに挑み続ける。

それは、とてもエネルギーの要ることです。
しかし、その姿勢こそが、ライブの一音一音に説得力を与えているのだと思います。

9年ぶりの香川で体感した「OUT THERE」は、
まさにタイトル通り、今ここから外へ踏み出し続ける音楽でした。

この夜に鳴った音は、二度と再現できない。
だからこそ、ライブは面白い。

そんな当たり前で、最も大切なことを、改めて思い出させてくれるライブでした。

【本日の一曲】
Hiromi’s Sonicwonder – Tiny Desk Concert